reserveer
Voor sommige activiteiten raden we u aan te reserveren, wij kunnen er dan voor zorgen dat we u in elk geval een goeie plaats kunnen bezorgen. Alvast bedankt voor de medewerking.

Transpiradansa Akoestisch reserveer
10 jaar 't Smiske: dan laten we ook Transpiradansa graag de revue passeren!

vrijdag 12 maart 2010 - 21u - 5 euro

Gepresenteerd als een muzikale postkaart vanuit eindbestemming Granuba
– een soort Utopia dat een verlangen oproept naar vroegere, al dan
niet imaginaire bestemmingen – stelt Transpiradansa! zijn recentste cd
en daaraan gekoppeld splinternieuw programma voor. Het is een
spetterend muzikaal reisverslag, inclusief melodieuze proeverijen van
onderweg: bruisende en swingende wereldmuziek maar ook pakkende
liederen. Eigenzinnige bewerkingen van traditionele nummers maar ook
explosief nieuw werk. Met invloeden uit de folk, de jazz en de
klassieke muziek, uit de Balkan en Zuid-Amerika, uit Oost-Europa en
eigen land.

In zijn driejarige bestaan stond Transpiradansa! als folk- en
wereldmuziekorkest – met strijkers, harp, hout- en koperblazers,
accordeons, ritmesectie én heel wat zangtalent – al op enkele grote
binnenlandse podia van festivals en cultuurcentra. Ook het buitenland
viel al voor dit orkest, tijdens optredens op het Franse
Damada-festival (nabij Le Mans), in het Galicische Vigo (met
uitzending op de Spaanse tv) én in Zuid-Afrika (in de zwarte wijken
van Durban en Soweto-Johannesburg).

Transpiradansa! staat al sinds zijn ontstaan in 2006 – als project van
klein kunstencentrum ’t Smiske uit Asse – onder leiding van Wouter
Vandenabeele.

Vlaamse Klei: Miek en Roel (straf voorprogr: Herman) reserveer
Vlaamse kleinkunst-iconen charmeren steeds opnieuw

vrijdag 2 april 2010 - 20.00u - 10 euro + lidkaart (1,5 of 6 euro)

Na 6 jaar terug op ons podium: Miels ouwe companen die geschiedenis schreven in ons kleinkunst-repertoire.

Door het grote succes van hun 3-delige CD box, ‘40 Jaar Miek & Roel’, uitgebracht eind 2005, werden Miek & Roel gestimuleerd om een gloednieuwe CD op te nemen: “De Titanic achterna” . Veertien nummers werden in januari 2007 ingeblikt, met teksten van o.a. Johan Verminnen, Gerry De Mol, Kris De Bruyne, Walter Ertvelt, David Van Bambost en Roel zelf. De productie was in de meesterlijke handen van Nils De Caster . Een vaste kern van muzikanten : Yves Meersschaert (piano en hammond), Marty Townsend (el. en ak. gitaren) Didier Fontaine (drums & percussie), Mario Vermandel (contrabas) en Nils De Caster zelf (viool, mandoline en lapsteel), namen samen met Miek & Roel, “live” de basissporen op. Later kwamen bevriende muzikanten, zoals Roland van Campenhout (zang en gitaar), Luis Marquez (percussie en tenorsax), Lars Van Bambost (gitaar), Perry Rose (bodhran), Stef Wouters ( gitaar, zang), Philippe de Chaffoy (viool) en Alex Rambaut (accordeon) vol enthousiasme de veertien songs met hun talent verfraaien.

Het resultaat is een nieuw, fris en charmant geluid voor Miek & Roel, waarbij de akoestische referenties naar het verleden behouden blijven. Het titellied van de CD, ‘De Titanic achterna’, door Roel geschreven vorig jaar in juni, is een sociaal kritische song, met als “hot topic”, de opwarming van de aarde.

Voorprogramma: Herman

Herman zingt muzikale verhalen over kleine mensen in een grote wereld. Hij voert personages op die zijn aanbeland op een keerpunt in hun leven, die een balans opmaken van dat wat geweest is of besluiten het over een andere boeg te gooien. Dat vertaalt zich in fraai gearrangeerde songs met herkenbare teksten. Hij schrijft in een beeldrijke taal, met de muziek als kleurenpalet. Geen rigide verhaallijnen, maar meeslepende sfeerschetsen die de verbeelding aan het werk zetten. Het ene moment klinken de songs op 'Evenaar' dan ook opgewekt en speels, het andere dan weer eerder ingetogen. Het leven zoals het is, met andere woorden, maar nooit zonder een subtiele knipoog.

Noem het Nederlandstalige americana of rootsy kleinkunst, één ding staat vast: op 'Evenaar' bewandelt de Leuvenaar weinig betreden paden. In 2007 al verscheen 'Amsterdam', de aanstekelijke eerste single (verkrijgbaar via iTunes), die intussen werd opgevolgd door 'Mijn liefste, voor jou'.

Patrick Riguelle, Jean-Marie Aerts en Filip Casteels reserveer

zaterdag 3 april 2010 - 21.00u (deuren vanaf 20u) - 10 euro + lidkaart (1,5 of 6 euro)

In Ukkel (Brussel) is een klein groots kunstencentrum het Candelaershuys, met vaak een mooie eigenzinnige programmatie. “Bah ja, waarom niet, we gaan er eens over denken” was het antwoord van JM Aerts en Filip Casteels op hun vraag eens te concerteren op het Ukkels podium. En nu 3 april 2010: dit wordt een hoogdag voor de muziekliefhebber want het gelegenheidsconcert van deze drie (ja, ze brengen ook nog oude getrouwe Patrick Riguelle mee) kleppers van formaat is, nu al een kanshebber met stip om de trofee Concert Van Het Jaar 2010 mee te graaien.

Jean-Marie Aerts begon eeuwen geleden bij Split van Luk Van Kessel, speelde bij Verminnen, vormde samen met Stoy Stoffelen en Mich Verbelen Bien Servi, de begeleidingsgroep van Raymond van het Groenewoud. Maar deed vooral zijn eigen ding(en) bij TC Matic, de groep rond ene Arno. TC Matic werd één van eerste echte Belgische rockbands die met hun eigenzinnige en hoekige Europese blues alle grenzen doorbraken, zeker die van het geluid en de klanken. Met dank aan Jean-Marie! Ondertussen werd Jean-Marie Aerts ook één van de topproduces van de Lage Landen. Hij werkte met teveel schoon en groot volk om op te noemen, maar o.a. ook met El Fish waar hij Filip Casteels tegen het lijf liep.

Filip Casteels vormde met Steven De bruyn de spil van El Fish. Hij begon al heel vroeg met percussie, kreeg op z'n twaalfde een gitaar en vond in vaders platenkast een LP van Lightnin' Hopkins. En het spel zat op de wagen. Zijn gitaarspel is puur, rechttoe rechtaan en toch onvoorspelbaar. Filip beschikt daarenboven over een natuurlijk bluesy stemtimbre. Matuur klassevolk, met die Casteels kun je naar elke oorlog.

Riguelle dan, de genaamde Riguelle Patrick, die na al die jaren blindelings zijn weg kent naar het Candelaershuys; hij is dan ook, zoals zovelen, in Ukkel geboren. Een vakman pur sang, met een fantastische stem, multi-instrumentalist, meer dan gewaardeerde side-man bij ontelbare topbands, deed en doet mooie dingen samen met Hautekiet, en is begeleider van alle grote Stings ter wereld, met zijn De Laatse Showband. Riguelle, in zijn vrije tijd een notoir paardenliefhebber, is altijd te vinden voor speciallekes, zeker als hij kan spelen, (want dat is het voor hem gelijk een kind “spelen”), naast Jean-Marie en Filip, op ons podium. Waar de gitaren hebben het voor het zeggen zullen hebben.

Waarde muziekliefhebber, geloof ons op ons woord, en dit is nu echt geen promopraat : MIS DIT NIET!

10 jaar 't Smiske: Quiche-etentje reserveer
10 jaar om op te eten (en voor onze nieuwe geluidsinstallatie)

zaterdag 17 april 2010 - 17u - gratis, maar lidkaart 2009-10 gewenst

Dråm (Zweeds folk duo) reserveer

vrijdag 23 april 2010 - 21u - 6 euro

Een uitstekend voorbeeld van samenspel tussen doedelzak, Nyckelharpa en harp in de Zweedse muziekscene. Zeker niet te missen!

Dråm bestaat uit Erik Ask-Upmark en Anna Rynefors, beiden gelauwerde muzikanten, weten het publiek te boeien en het speelt geen rol of je al-dan-niet fan bent van traditionele muziek.

Ze spelen de Noordse muziek met charme en humor en toerden reeds in de VS en Europa. In 2005 werd hun CD "Dråm" uitgebracht.

Bij hen speelt één instrument een belangrijke rol, nl de säckpipa oftewel Zweedse doedelzak. Er wordt ook gespeeld op harp, fluit en nyckelharpa.

Over Nyckelharpa (van Wikipedia):

De nyckelharpa is verwant met de draailier: bij beide instrumenten drukt de speler snaren in via toetsen, waardoor de toonhoogte wordt bepaald. De nyckelharpa wordt met een korte, hoge strijkstok aangestreken. Dat is het belangrijkste verschil met de draailier, waar de snaren in beweging worden gebracht door een wiel met een zwengel. Met de linkerhand bedient hij toetsen, die tangenten in beweging brengen waardoor noten gespeeld worden.

De geschiedenis van het de nyckelharpa gaat terug tot de middeleeuwen. Rond 1600 werden resonantiesnaren toegevoegd. Vroegere instrumenten zijn diatonisch, de moderne nyckelharpa is chromatisch. Meersnarige nyckelharpa's hebben meerdere rijen toetsen onder elkaar. Het instrument werd hoofdzakelijk in Zweden gespeeld, maar ook in Denemarken, Duitsland en Oostenrijk. Rond 1900 was de populariteit van het instrument tanende, maar zestig jaar later ontstond een revival.